गोंड चित्रकलाएँ

अभिलेखी संसाधनों या वस्तुओं की सीमित उपलब्धता, रचनात्मक प्रक्रिया में सम्मिलित सामग्रियों और विधियों के अंतर्निहित अस्थायित्व के कारण लोक और जनजातीय कलाओं की व्युत्पत्ति का प्रतिचित्रण करना सबसे अधिक समस्यात्मक क्षेत्र है। ‘गोंड’, या परधान चित्रकला या ‘जनगढ़ कलम’ के ऐतिहासिक विकास को इस परिप्रेक्ष्य में समझना होगा। पूरे मध्य भारत में फैले, लगभग चालीस लाख लोगों का यह समुदाय, गोंडों का १४०० साल पुराना अभिलिखित इतिहास है। ‘गोंड’ शब्द द्रविड़ शब्द ‘कोंड’, जिसका अर्थ ‘हरा पहाड़’ है, से आया है।

दीवारों और फ़र्श पर चित्रकला बनाना गोंडों के घरेलू जीवन का हिस्सा रहा है, विशेष रूप से परधानों के बीच, क्योंकि ये चित्र स्थानीय रंगों और सामग्रियों जैसे चारकोल, रंगीन मिट्टी, पौधे का रस, पत्तियों, गाय के गोबर, चूना पत्थर के पाउडर, इत्यादि, के साथ प्रत्येक घर के निर्माण और पुनः निर्माण में बनाए जाते हैं। ये चित्र, टैटू या अतिसूक्ष्म मानव और पशु रूप हैं। समय के साथ, कृषिक जीवन और सामाजिक संरक्षण की कमी ने परधानों को मजदूरी के काम करने की दशा तक पहुँचा दिया है।

१९८० के दशक के प्रारंभ में, मध्य भारत के भोपाल में भारत भवन कला केंद्र की शुरुआत सभी प्रकार की समकालीन कला प्रथाओं के लिए एक सामान्य स्थान की स्थापना के दृष्टिकोण से की गई थी। आधुनिक भारतीय चित्रकार और सक्रियतावादी, जे. स्वामीनाथन ने भारत में ग्रामीण लोक और जनजातीय समाजों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों को सामने लाने के लिए उत्साह के साथ इस मिशन का नेतृत्व किया। जे. स्वामीनाथन ने युवा कलाकार समूहों को इस प्रकार की अभिव्यक्तियों की खोज करने के लिए ग्रामीण क्षेत्रों के आतंरिक इलाकों में जाने की पहल करवाई। गाँव पटनगढ़ में भ्रमण करते हुए कलाकारों के एक ऐसे समूह को, सत्रह साल की आयु के जनगढ़ सिंह श्याम नामक एक युवा श्रमिक, जो बाद में गोंड चित्रकला के इतिहास में एक प्रसिद्ध कलाकार बने, द्वारा बनायी गयी एक उत्कृष्ट दीवार चित्रकला मिली।

जनगढ़ सिंह श्याम को भारत भवन में आमंत्रित किया गया जहाँ उनकी रचनात्मक शैली में व्यापक बदलाव हुए। पारंपरिक संगीत और कहानी में उनकी धरोहर ने उन्हें कथाओं का एक विस्तृत क्षेत्र प्रदान किया, जिसे उन्होंने चित्रित किया और चित्रकलाओं में बदल दिया। यह भारतीय समकालीन कला में एक दुर्लभ क्षण था जिसमें कैनवास, ऐक्रेलिक, तेल और कलम जैसी नई सामग्रियों और उपकरणों को एक पारंपरिक/लोक कलाकार द्वारा प्रभावी रूप से अपनाया गया, जिसके चलते अप्रत्याशित परिणाम आगे आए। दुनिया भर में विभिन्न चित्रशालाओं में जनगढ़ के कार्यों को प्रदर्शित करने की शुरुआत हुई और उन्हें बहुत उत्सुकता के साथ देखा गया। १९८० के दशक के मध्य से लेकर ९५ तक, परधान समुदाय के सौ से भी अधिक चित्रकारों ने चित्र बनाए।

इन कलाकारों द्वारा अपने मिथकों, किंवदंतियों, दंतकथाओं, टैटू और संगीत को यथार्थपूर्ण दृश्य आकार देकर एक नई दृश्य कोश का निर्माण किया गया, जो तब तक समाज की मुख्यधारा से छिपा हुआ था। यह संस्कृति में एक प्रतिमान परिवर्तन था जिसमें एक ऐतिहासिक रूप से अधिकारहीन संस्कृति ने देश के कथा जगत में गति और स्थान हासिल किया, और इससे पारंपरिक रूप से एक सामूहिक समाज में व्यक्तिवाद के उद्भव के साथ रचनात्मक ऊर्जा बढ़ी। मौखिक कथाओं से प्रतिलेखन किए गए पक्षियों, उड़ने वाले साँपों या उगते हुए पेड़ों जैसी छवियों ने, संगीत की लय में बहते हुए, विविध नवीन रचनाओं में आकार लिया। इन वर्षों में, गोंड कलाकारों ने विभिन्न समकालीन माध्यमों और सामग्रियों के साथ कार्य करने के लिए अपने उपकरणों का विकास किया है। वे पहले बिंदु बनाते हैं और आकृतियों के आयतन की गणना करते हैं। बाह्य आकार लाने के लिए इन बिंदुओं को जोड़ा जाता है, जो बाद में रंगों से भरा जाता है। चूँकि वे तत्काल सामाजिक स्थिति और परिवेश पर प्रतिक्रिया करते हैं, इसलिए जीवन में वे जिस भी वस्तु के संपर्क में आते हैं वे उसे सौंदर्यपरकता से चित्रों में रूपांतरित कर देते हैं।

“ऐसी परिस्थितियों में चित्रकारों के लिए एक समकालीन हवाई जहाज़, ट्रेन या यहाँ तक कि हवाई अड्डे के विहंगम दृश्य को चित्रकला के विषय के रूप में सोचने में कोई अवरोध नहीं है। लेकिन हवाई अड्डा प्राकृतिक रूप में हवाई अड्डे की तरह भले ही न दिखे, लेकिन चित्रात्मक रूप से एक हवाई अड्डा होगा। यहाँ, पैटर्न, गोंड चित्रकार द्वारा उसके/उसकी चित्रात्मक पहचान और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के रूप में उपयोग किये जाने वाले सबसे प्रभावशाली तत्व हैं। गोंड चित्रकार के लिए, पैटर्न जैव रूप हैं, न कि अलंकारिक उपकरण जो सामान्यतः कला के शहरी दर्शकों द्वारा देखे जाते हैं। पत्तियों, पेड़ों की छाल और संरचना, मक्के की बालियाँ, धान के अंकुर, अर्धचन्द्राकार चंद्रमा के बड़े और छोटे आकृति पैटर्न, हज़ारों पैटर्नों में से कुछ हैं, जिन्हें वे अपनी चित्रात्मक भाषा में उपयोग करते हैं। यह गोंड आइकनोग्राफ़ी में कोई चर्चा का विषय नहीं है यदि हवाई जहाज़ जैसी अजैव वस्तु में बीज या फूल के पैटर्न हों। उनके लिए जीवन का लोकाचार, जैव और अजैव रूपों और मिथक और वास्तविकता का मिश्रण है।”

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स्रोत: ललित कला अकादमी